说真的，要不是Netflix下架提醒，我差点错过这片子。它用一种很损的方式，把那些沉迷于在游戏彩蛋、电影细节里挖\"真相\"的人，扒得底裤都不剩。
David Robert Mitchell这人之前拍过《它在身后》，2018年鼓捣出的这部《银湖之底》，属于那种评论两极分化的超现实黑色喜剧。7月5号，这玩意儿就要从Netflix下架了。
这片子的主角Sam，由Andrew Garfield演，是个三十出头、活得没啥方向的人。他住在洛杉矶银湖区，还有几天就要被房东扫地出门了，但他完全顾不上。他忙着干嘛呢？他在一堆可疑的暗号、不靠谱的藏宝图、以及各种站不住脚的\"巧合\"里，疯狂寻找能让自己那颗阴谋论大脑运转起来的\"意义\"。
起因是跟邻居Sarah——Riley Keough演的那个——暧昧了几句。然后这姑娘就消失了，差不多同一时间，一个叫Jefferson Sevence的亿万富翁也没了。Sam就此踏上一条看不到终点的追寻之路，他铁了心要找出Sarah的下落，试图曝光好莱坞光鲜亮丽之下的腐臭真相。他坚信，所有线索都藏在明处，是互相连接的潜意识信息。可问题是，看着他从一个离谱的地方飞到另一个更离谱的地方，观众心里会一直犯嘀咕：这哥们儿的偏执，到底是真有依据，还是说，这只是一个游手好闲、充满幻灭感的大脑，在自我导演一出大戏？
这片子最损的地方就在这。它精准地嘲弄了那种\"解谜强迫症\"。我们这代人，谁没在《荒野大镖客2》里对着一个意义不明的岩画研究半天，或者在《原神》里因为一句道具描述就认定某个角色必有大刀？这种刨根问底的劲头，往好了说是热爱，往坏了说，就跟Sam差不多，像魔怔了。
Mitchell这部新黑色讽刺片，跟Justin Benson和Aaron Moorhead 2022年搞的《尘中之物》在主题上有点血缘关系。那片子把宇宙恐怖和两个男人掉进阴谋论兔子洞的幽闭旅程搅在一起，既黑暗幽默，又情感浓烈，描绘了人们如何因为极度孤独或个人创伤，陷入一种共享的妄想，去疯狂连接那些八竿子打不着的点。但《银湖之底》走得更远，它更不连贯，更荒诞。它在戏仿大卫·林奇《妖夜慌踪》和《穆赫兰道》里那些古怪气质，来推进自己那个\"越陷越深\"的主题。
电影里有场戏特典型。Sam跟一个做地下杂志的作者煞有介事地高谈阔论，或者是从麦片盒上的地图里解码下一个重大线索。这些时刻，电影都在毫不掩饰地朝Sam使眼色，笑他那些荒唐的把戏和驱使他行动的苍白冲动。这就好比一个玩家，为了论证《艾尔登法环》里哪把武器才是版本答案，做了一百页PPT，引经据典，连策划访谈都翻出来当论据，最后被官方一个补丁就轻飘飘地废掉了。
对这片子的大部分批评，都集中在Sam那段漫长又没啥意义的旅程上。确实，有时候你会觉得它有点自嗨，太沉迷于自己的那套表达。一个讽刺主角漫无目的、废话连篇的电影，自己看着也难免有点绕。但Mitchell精明的地方在于，他利用我们熟悉的流行文化元素，编织了一张虚假但迷人的大网。他对那些藏在洛杉矶城市细节里的符号的运用，就像个狡猾的游戏设计师，在地图里藏了无数你以为能触发隐藏剧情、其实根本就是装饰的交互点。
说到底，你信不信Sam的那套东西，直接决定了你对这部电影的观感。如果你觉得他就是个被生活压垮、在虚无里找抓手的可怜虫，那这片子就是个黑色喜剧，笑里藏着刀子。但要是你跟着他一起信了那个遍布洛杉矶地下世界的阴谋……呃，那你可能会觉得这片子在故弄玄虚，最后啥也没讲明白。不过对我来说，这种不确定性的结局，反而更像我们玩游戏或追彩蛋时的真实状态——你以为解开了所有谜题，但迎接你的可能只是一个空房间，或者一个意义不明的成就弹窗。
Andrew Garfield把Sam那种焦虑、神神叨叨又有点可悲的状态演得很到位。他不是在演一个英雄，他就是在演一个普通意义上的\"Loser\"——不是穷，是精神上的流离失所。这比恐怖片还吓人，因为它太真实了。
《银湖之底》不是那种让你舒舒服服看完的电影。它冒犯性强，节奏古怪，逻辑故意不给你捋顺。但它就像一面镜子，每次我因为某个游戏地图边缘的一个可疑裂缝就坚信有DLC入口时，Sam那张脸就会浮现在我眼前。老哥，咱是不是有点太能联想了？趁着7月5号还没到，这片值得刷一遍，就为了它那种损人不利己的聪明劲儿。
Netflix下架倒计时了，这片子时长不短，找个脑子清醒的下午看吧。别学Sam。
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